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国学文化

下一场以超写实手法举行水墨画的二度创作,在编写的满腔热忱中完成与西迁精气神的同频共振

历经三年酝酿,128个故事场景,500多个人物形象,黄河流域的民俗风情、地质地貌、树木花卉、飞禽家畜、四季服装、民间工艺将全部摄入———64米超写实油画长卷《华夏黄土地·秦人·古风乡韵》已进入紧张的筹备和创作阶段。

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这部被学界称为新时期“清明上河图”和“研究西部民俗文化大百科全书”的巨幅画卷,以黄河流域农耕时代人类的生存状态为背景,以十九世纪20———60年代遗风为素材,全景式展示古老淳朴的华夏儿女的日出而作,日落而息,衣食住行和喜怒哀乐,用沉重的思想笔触反映了华夏儿女生生不息的劳动智慧和民族精神。这部长卷的主创,是西安美术学院画家夜中会先生。这部长卷的构思和创作,开创了我省美术界数个第一。

走在交大的梧桐道上,但见两排粗壮的法国梧桐树冠相接,以高举的U字型掩映天空。初春的嫩叶衬着苍劲的树干,把阳光切成斑驳闪烁的碎片,洒在这条仿佛走不完的路上。远隔一段红尘,仿佛一幅宁静幽深的油画。不时有急驰的汽车驶过,年轻的孩子们三三两两,嬉闹笑语走过,但却没有喧嚣的感觉,也许是静静的梧桐稀释了各种噪音。如果你沿着梧桐绿荫,往校园的西二楼西南侧,也即机械学院方向走,走到尽头,就来到了交大迁校60周年纪念校门和西迁广场,这里矗立了一个巨大的红色展板“西迁精神主题油画展”。在旁边有一个不规则的玻璃房子,拾级而上,你会走入一个布满了西迁写实油画的展厅。以2018年4月8日校庆为契机,由西安交大校友、职业画家李伟组建创作团队,为母校完成了一批高水平高质量的油画肖像和群像作品,一期完成27幅油画,共完成40多平方米,其中巨幅2幅,将在4月8日开展,展期半个月。

参展作品《马球图》

据记者了解,在《华夏黄土地·秦人·古风乡韵》的前期采风中,主创组已耗去近百万经费。采风地域跨度大,将全程深入黄河流域途经的青海、四川、甘肃、宁夏、内蒙古、山西、陕西、河南、山东等九省区百余市县进行采风,将沿途各县的民风民俗全部纳入,且时间跨度大,如新年锣鼓、收割、牛拉犁等均要在相应的季节进行写生,以保证创作时的原汁原味。作品中128个大多在现实生活中已濒于失传或正在灭绝的故事场景,均由真实道具和人物进行现实还原,再进行拍摄,获取资料,然后以超写实手法进行油画的二度创作。在完成画作的同时,也留下了极其珍贵和翔实的影像资料。

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身为上海博物馆馆长,陈燮君数十年如一日坚持利用业余时间进行绘画创作,日前在上海美术馆举办的视觉意象陈燮君油画展,参展作品不仅令观众赞叹,也博得专业画家、批评家的好评,他们异口同声把这位身兼文化官员、学者与画家等多重身份的艺术家视为跨界进行艺术创作的模范。

第一展区表现交大筚路蓝缕、扎根西部的过程,交通大学校长兼党委书记彭康率资深教授亲往西安踏勘校址,是进入展厅后扑面而来的第一张巨幅油画作品。第二展区表现交大西迁中鞠躬尽瘁的开拓先驱,真实表现当时全校大部分专业及师生迁至西安,在田野四围的简陋校舍中如何迅速开展教学和科研,扎根黄土地艰苦奋斗。第三展区表现交大西迁中涌现的科学泰斗与教学名师,钟兆琳教授、陈大燮教授、张鸿教授,以及黄席椿、沈尚贤、严晙、陈季丹、周惠久、赵富鑫教授等,他们胸怀壮志、义无反顾,成为西迁的中坚力量,谱写了一代中国知识分子建设祖国西部的壮丽诗篇,铸就了爱国奋斗、彪炳史册的西迁精神。

值得注意的是,参展的作品时间跨度较大,所选的早期油画作品《自编教材》创作于1971年,已历时40多年。策展人、上海美术馆学术部主任江梅将其创作生涯概括为几个阶段:1970年代精心写实,1980年代崇尚意象,1990年代主攻视觉意象,世纪之交则意象油画的诗化、文人化、中国化渐入佳境,近两年则在9米、26米的大作品中放飞意象与视觉、意象与诗情、意象与中国气象的思考。为此,她把整个展览在分类上聚焦成古风气象、雪域意象、自然诗象、风荷华象、城市心象、青春肖像、视觉艺象与世博万象等8个板块。其中,六联屏布上油画《飞天》(1.8米12米)在灰黄和灰绿大调子中舒展飞天遨游苍穹的浩荡之气;五联屏布上油画《艺术的升华》(2.5米10米)把情景设置在美术馆这个艺术的殿堂,吹拂崇尚艺术、守望经典的和煦之风。其纸上油画也不乏大作品,如5米长卷《绿色的原野》描绘了连绵原野、碧绿无尽、黄翠相间、黛绿诱人;5米长卷《荷塘风华》展示了凌波盖翠香远溢、接天莲叶碧无穷的荷塘清景;5米长卷《小河边的树林》在绿林中悠悠飘出一条紫色的水带,微微闪烁穿林的光华;5米长卷《一江东去》让东去的江流跨越宁静的山庄,让桔红色的天空和紫灰色的山岭映照江水的洁白和清淳。

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除了各个艺术创作时期的油画代表作,艺术家还新创作了十多幅唐代壁画,尺幅分别为1.5米1.8米和1.2米1.5米,题材为宫女图、狩猎图和马球图三大类。陈燮君创作油画唐代壁画已酝酿了多年。他从懿德太子墓壁画《内侍图》、《执扇宫女图》、《宫女图》(七人)(二人)、章怀太子墓壁画《狩猎出行图》、《马球图》、《侍女图》(二人)和永泰公主墓壁画《宫女图》等得到艺术启迪,悉心创作了《和谐》、《唐风》、《唐韵》、《昔日的辉煌》、《感恩历史》、《古风犹存》等宫女图和《狩猎》、《马球图》、《出发》、《出行》等狩猎出行图、马球图,用油画再现了唐风,把西画的三度表现压回到两度半,把墓葬壁画的二度凸显为两度半,在用西画形式描绘东方古韵方面作了积极探索。

以交大2004级油画专业校友李伟为核心的主创团队,用画笔回馈母校,用艺术描绘西迁,他们将发黄的黑白老照片转换成色彩浓郁的油画,以现代色彩让历史弥新。油画材料总的效果厚重饱满,可以描绘很逼真的效果,也可以制造出丰富的肌理效果,同时也具有一定的透明性和迷人光泽,这些是其他画种所不具备的特点。油画以其特有的写实表现力和长于以现实主义方法表现社会性题材的特点,激发了这批青年艺术家用画笔表现交大西迁历史的创作热情。他们的创作不仅仅是对老照片的复刻,而是基于真实历史场景,从艺术角度重新对构图进行主次布局,对于光线进行严格的雕琢运用,同时注重刻画人物眼神,表现出清澈有神的艺术肖像风格。使交通大学西迁场景,通过环境和布光,打造出经典油画般的艺术效果,赋予庄重而厚重的史诗感。在这次创作中,有一些重要场景还采用了巨幅形式,这是西迁主题所蕴含的“纪念碑式”的文化历史价值所决定的,惟其如此,才能最彻底地表达艺术家的情感和冲动。

上海美术馆还为展览举办了研讨会。身为这次个展的艺术顾问的著名画家陈逸鸣赞叹其对巨幅作品、多种材料与多种题材的把握能力。上海美协副主席朱国荣则指出,陈燮君的油画创作有三个类型:一、纸上油画:身为著名画家孔柏基的学生,用油画棒画写生、风景,手法非常成熟;二、厚彩油画,有别于重彩油画,色彩高雅,如风景,石板路、荷花的肌理与厚度;三、薄的画法:如唐代题材的作品。著名艺评家毛时安高度赞誉其绘画成就,尤其强调他靠的是聪明与勤奋,可谓转益多师,无师自通。上海大学美术学院教授,著名批评家李晓峰则指出,陈燮君的创作对上海画坛带来三重挑战:一是对职业画家的挑战;二是对学科的挑战;三是对生命的挑战他著有时间学,倡导合理安排时间。

这批“交大西迁史诗”纪实性油画创作,是在交大宣传部的指导下,在西迁广场旁边划定专门的创作室,由交大校史中心和档案馆提供丰富的素材,经过文献调研、立意构思、画面初创、现场采风和当事人物访谈等一系列的工作,反复研讨契合主题的创作主题和表现方法,最终历时两个月完成的。创作团队为此付出了难以想象的辛劳。西迁精神主题作品的时代背景,是共和国百废待兴的社会现状和新社会朝气勃发的国民精神,因此每一幅画中都弥漫着真诚与激越的时代气息。以李伟、李传军、郭峰为代表的青年艺术家创作团队,也正值风华正茂之际,能深切体会共和国建国之初战天斗地的精神世界,在创作的热血沸腾中达成与西迁精神的同频共振。透过画面的笔法表现,可以感受到画家创作时的振奋之心,以及对西迁师生的由衷的敬重之情。

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每一张作品成之不易,每一幅画都是逐步完成的。通常一开始是一张草图,然后再逐步填入细节。但是,它又不单纯是一个填入细节的过程。有时,原先的构想看来是错的,就必须动手修改,甚至完全颠覆、推倒重来。油画是一个不断叠加的过程,并不是所有人都能看出画家在其中不断掘进的心力。主创李伟吃住都在学校,这几个月几乎没怎么回过家,春节期间也没有一天停过画笔,他在画室中日夜挥毫不停,几乎用尽“洪荒之力”。直到布展期间,他才停下近几个月来日夜奋战、焚膏继晷的生活,陪伴家人,稍事休息。

“西迁精神主题油画展”将于4月8日上午11点开幕,并一直持续到本月的22日。在这之后,李伟以及创作团队还将在这里继续坚持创作。这27幅油画只是一期创作,二期的创作难度更大,作品将涉及到《草棚大礼堂开会》《周总理主持西华厅会议》《习仲勋参观成果展》《钱学森校友返母校参观》等8幅巨幅油画,共计45平方米,展览时间将在9月10号。

沿着校园的梧桐绿荫一直向西走,来到机械学院西头的西迁广场,在那个灰蓝色的不规则玻璃房子中,你会碰到画油画的交大人,他正在手执色彩斑斓的调色板,一笔一笔地,在满园子沉静的光芒中画着画着。他相信用心,用情,用力,坚持一丝不苟,就能取得优秀的成果。因为那些看不见的细节累加起来,就能变得可见。所有那些看不见的细节合并在一起,就使得由无数笔触构成的画面逐渐浓郁厚重起来,仿佛上千个细微的声音都以同一个音调在歌唱。

走进展厅,走进油彩之上的西迁往事,透过落地玻璃往外看,无限深蓝的高远天空,半个多世纪的老梧桐吐露着新芽,也在满园子的沉静光芒中一笔又一笔地画着,一个个交大故事,一层层交大记忆……

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