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多民族聚居的贵州是一块充满神奇魅力的文化沃土,瑰丽的民族民间文化是多彩贵州的一件珍宝。在第五届少数民族文艺会演中贵州代表团带来了两部极具民族特色的剧目侗族音乐剧《嘎老》和苗族舞蹈诗《巫卡调恰》,它们是璀璨夺目的贵州民族文化的鲜活体现。

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十大赌博正规澳门平台 ,因为余秋雨到贵阳参加城市魅力形象大使活动,使我们有了一个就贵州原生态文化进行交谈的机会。

《嘎老》是在国家艺术基金的资助下,由贵州文化演艺集团有限责任公司出品,贵州文化演艺集团和榕江县人民政府联合制作的原创音乐剧。该剧的故事围绕着男女主人公寻歌之旅展开,通过美丽的爱情线索,结合音乐、舞蹈、舞美、灯光、服饰造型等元素,以全新的面貌,力图把侗族大歌这一古老的文化瑰宝全方位地呈现给观众。

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澳门10大正规赌场 ,话题自然从余秋雨教授热爱的昆曲谈起。他在长久地研究了中国艺术史和中国文化史之后,把目光盯住了昆曲。他说这是一种超越个人喜爱的关注,他认为昆曲是世俗艺术中吸纳上层文化最多的一个门类,世俗气息、市井气息浓厚,雅俗共赏。因此当听到昆曲被联合国评为世界文化遗产时,余秋雨说“使我荒凉的心境增添了一份滋润”。“因为我觉得这种艺术样式包含着中华民族的很多文化秘密。我认为,一种文化现象是否重要,首先要看它在时间和空间中的被接受状态。例如古代经典未必能被广大民众直接阅读,却因已经渗透在社会体制和生活方式中而成为一种宽阔的发生方式;又如原始岩画未必被很多人看到过却作为早期人类的审美验证而受到今人重视。但是,我们更应该百倍重视那些曾经长久风行的文化现象,因为长久风行使文化变成了一种群体生态,一种文明方式,实际上也使‘文化’这个概念上升到了更宏观、更深刻的等级。”

十大赌博信誉平台 ,“嘎老”是侗族民间多声部民歌的总称,侗家俚语又是“老者”的意思。作为一种民间歌唱艺术,“嘎老”天成的多声部、纯美的无伴奏音乐让人震撼。1986年,“嘎老”在“巴黎金秋艺术节”引起轰动,侗族姑娘用8次谢幕才使热情的巴黎观众停下掌声。那是侗族大歌第一次走出国门,就为贵州乃至中国赢得了尊严与荣誉。2009年,侗族大歌入选人类世界非物质文化遗产代表作名录,成为贵州唯一的世界非物质文化遗产,至今已6周年。

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澳门十大赌场娱乐 ,余秋雨认为,某一种文化如果长时间地被一个民族所沉溺,那么这种文化一定是触及到了这个民族的深层心理。以这种标准来衡量,中华民族在艺术文化充分成熟之后有几种群体性痴迷值得注意。第一是唐诗,第二是书法,第三是昆曲。它与唐诗与书法一样,让中华民族长久痴迷,长久疯狂,因此从审美意义上透露了整个民族的精神奥秘。不妨说,文化,当时发生得越普及、越长久,今天研究的学理价值也越高。

正规赌博提现游戏赌博最正规网站平台 ,2014年,以侗族文化为题材的原生态音诗《嘎老》以一种“惊为天音”的姿势出世,迅速受到了人们的关注。2015年,融戏剧、音乐和歌舞为一体,脱胎于音诗的《嘎老》音乐剧在贵阳隆重上演,标志着侗族大歌以全新的形式再次登上民族文化绚丽的舞台。

■她是当今演唱京韵大鼓成就最大、威望最高的老艺术家

站在这个角度来看“原生态”文化,余秋雨认为,我们要拜访原生态,学习原生态。在晚期资本主义的语境下,“原生态”意指尚未被艺术加工的民间质朴艺术形态,而在更广泛的全球视野里,它还应当囊括所有未遭现代商业文明摧毁的原住民文化,是流传在民间的最原始的艺术,是没有被改动过的生活中的艺术。对中国这样的资源丰厚的大国而言,“原生态”资源主要来自4个方面:自然、历史、地域和少数民族。其中,自然景观的开发已基本穷尽,历史文化的发掘也濒临终结,地域文化在全球化进程中开始分崩离析,只有部分少数民族文化尚未开采。原生态的绚丽歌舞,被封存于类似贵州这样的贫穷村落里,它的重新发现,自然引发了全国性的热潮。已经稀缺珍贵的原生态,成为21世纪人们主要致力开发的资源。

《嘎老》最大的亮点就是侗歌,为了最大限度地为满足观众的视听需求,在多声部的基础上,进行了在音乐形式上、乐器配置上的多种尝试,并结合剧情,对每一幕歌曲的有伴奏和无伴奏进行了合理的安排。无论是侗族单身歌、侗族小歌、琵琶歌、牛腿琴歌,观众都能听到,其中就包括大家耳熟能详的经典侗族大歌《蝉之声》。另外,在参演《嘎老》的演员和相关工作人员多达上百人中,由于侗族人天生就是音乐家的因素,参与演出的演员有80%是来自贵州侗寨里的农民,他们之中年龄最长的有70多岁,年龄最小的仅有6岁。

赌博十大排名官方网站 ,■寓妩媚于苍劲,推动了京韵大鼓发展,被誉为“女声大鼓”的典范

从2003年《云南映象》率先提出“原生态歌舞集”的理念,2004年“全国民歌南北擂台赛”,在音乐领域引入“原生态”一词,到今年央视举办第12届央视青年歌手大奖赛,增设原生态组比赛。“原生态”成了最热烈的文化时尚。

《巫卡调恰》在汉语中的意思是外婆的歌谣,这部剧目创作根植于贵州当地苗族文化,又拓展到整个苗族社会。作品通过巫卡吟唱古歌这一主线,诠释了苗族人创世观,反映了古代苗族人的农耕文化、苗族迁徙史以及苗族社会生活的各种习俗等。

■她把京剧的表演用于京韵大鼓的说唱中,强化了形神兼备

余秋雨对贵州姑娘在青歌赛上的表现至今记忆犹新。当天的舞台上,贵州蝉之歌组合13位年轻漂亮的姑娘,身着银光闪闪的苗族、侗族服饰上台展示,她们穿着苗家盛装,穿着苗家田间耕作时穿的服装,穿着侗家姑娘的嫁妆,她们背着小孩,提着竹篮,拿着小板凳,展示了贵州苗族、侗族人们农耕、游方、结婚等生活场景。展现了贵州一道靓丽的多民族生活风情画。让观众耳目一新,也震撼了评委,一举夺得“最受观众喜爱的歌手”奖。“很美,有民族特色,有生活气息”。“生机在民间”是余秋雨对中国文化最深切的体会之一,他说文化的源泉是原生态的文明。这种长久风行的文化形态是各族人民智慧的结晶,是各个历史时期人民生活的生动写照,直接产生于民间,并长期流传在一个特定的区域中间,反映着时代生活的方方面面,可以说是各个历史时期人民生活的生动画卷。这些歌舞由大众创作,很多都没有文字的记载,多半是口头的创作,却在流传中不断地得到丰富和发展,歌词越加精炼,曲调渐臻完美,具有很高的艺术价值。听那些民歌,语言生动传神,它并不是将简简单单的生活语言直接拿来,也讲究韵律,讲究比兴等传统的诗歌手法,源于生活而高于生活,是百姓的杰作,是大众语言的精华。

舞蹈诗《巫卡调恰》用苗族古老的音乐元素和电子音乐元素的碰撞、现代舞技巧与苗族特有的肢体语汇有机结合,通过编创者和来自黔东南的少数民族艺术家们独特的表达方式,围绕苗族最具代表性的“火塘文化”给观众展开一幅幅生动浓烈的高原民族文化画卷,写意地刻画苗族独特而博大的民族文化和民族精神。

文化遗产是一个民族区别于其他民族的身份证。我国是非物质文化遗产非常丰富的国家,随着时代的变迁和城市化进程的加快,许多民族民间的文化正在消失。目前全国范围内的民族民间文化抢救活动已经开始。据悉,民间文化抢救部门已收到来自全国各地的民间文化项目的申报资料。日前已公布首批国家级文化遗产项目。我们推出了“探访文化遗产”系列报道,不仅是为了向世人展示中国传统文化的博大精深、源远流长,更想通过一个个活生生的文化传人的生存故事,引发读者对“文化与生存”的一点点思考。

贵州有很多这样的精华,有着原生态的绚丽歌舞,黔东南的侗族大歌、苗族歌舞一出现就在全国引起了广泛的关注,如果说夜郎自大的话,余秋雨笑说,那也是有自大的理由。

面对镜头,她的眼睛顿时亮起来

经过3年的培育,“原生态”在成为最热烈的文化时尚的同时,保护和开放的争论也开始了,有人说这是一种文化困局。作为非物质文化遗产,原生态歌舞极易失传,对其进行抢救性保护,迫在眉睫,而这种挖掘在很大程度上又要依赖市场和商业的支撑;只有上层文化界的浩荡介入,才会产生惊天动地的文化现象。但是,市场和商业的支撑以及原住民的生活渴望,这种质朴纯真的原生态状态会维持多久呢?对此,余秋雨教授说,要取一种宽容的态度,不要用悲剧式的眼光,只保护而不去提升。有的商品化了,很正常,俗到雅,雅到俗,形成一个俗雅循环圈,才能生生不息。不要把原生态当作风干的东西,它也不可能成为僵死的橱窗标本。表演蝉之歌的侗族姑娘,用生活中最普通的娱乐方式征服了所有观众。她们对“原生态”这个词没有多少了解,因为歌舞原本就是她们生活中的一部分,并将以“无穷动”般的自然的力量流传下去。这无疑给我们讨论如何保护原生态文化遗产提供了良好的提示:那就是让艺术回归生活。

提起京韵大鼓,人们自然会想起曲坛那位著名的、白发苍苍的表演艺术家骆玉笙,在上个世纪八十年代初,为电视连续剧《四世同堂》演唱的主题歌《重整河山待后生》。这是一首用京韵大鼓的曲调为主旋律创作的歌曲,《四世同堂》是老舍先生反映老北京生活的经典作品之一,主题歌配上最具老北京韵味的曲调,恰到好处,使这首歌曲风靡全国。从此也让更多的观众领略了京韵大鼓的艺术魅力。

艺术史上任何一种范型都不可能永恒不衰,“范型”这一命题的提出就是以承认诸种范型间的代代更替、新陈代谢为前提的。有的东西无可挽回地衰落了,这是不必惋叹的历史必然,人们也不必凭着某种使命感和激动去做振兴的美梦。它曾经有过的辉煌无法阻止它的衰落,而它的衰落也无法否定它的辉煌。一切辉煌都会有神秘的遗传,而遗传的长度和广度却会倒过来洗刷掉辉煌时代所不可避免地迸发出来的偶然性因素,验证造成辉煌的质朴本原。

京韵大鼓走过了近百年的历史,在上个世纪中叶前后,它是中国曲坛上的一支璀璨的奇葩,是人们喜闻乐见的一个曲种。同曲坛几十个曲种一样,经历了艺海沉浮,由繁荣鼎盛走到了目前的低谷时代。我们仰望曲艺的兴盛时代,想再次聆听京韵大鼓的刚劲与荡气回肠,却只能在音像资料里寻找。最近,京韵大鼓被列入北京非物质文化遗产保护名录。然而京韵大鼓的传承人在哪里?

每个时代都要留下一些符号,我们要学会和时间斡旋、和自然斡旋,在历史进程中,保持文化尊严。文化的传承拒绝捷径,因为那会使文化形态走样。胡笳变成了箫,箫又变出笛子,五千年过去了,胡笳在哪里?所以我们应该暂且放下现代文明的架子,从最原始、最繁复的程序学起。保留前人的文明,才能创造自身的文明。

寻寻觅觅,我们很荣幸地找到了当年红遍津京两地的著名京韵大鼓表演艺术家孙书筠女士。孙书筠是中国广播艺术团享受政府津贴的国家一级演员,当年她曾被喻为该团“四大金刚”之一,而今,侯宝林、刘宝瑞、马增芬都相继去世了,“四大金刚”只剩下孙书筠。同时,她也是当今在世的,在演唱京韵大鼓的领域里成就最大、威望最高的老艺术家。

他说,像我这类的学者,努力要做的就是,让自然的、人文的、多民族聚会的这样一幅感性图像极大地丰富。可以考虑建一些示范区,让民间文化的研究者去实施帮助,把一些明显的陋习改过来,让旅游者、访问者能够进入,使原生态在原汁原味的基础上有所提升,可以传承。保护和传承原生态文化并不是说要把它封锁到深山僻壤,让其自生自灭、优胜劣汰。然而在文化保护意识和措施都还没有到位的情况下,过早地把原生态文化抛向市场无异于把原生态的非物质文化遗产撕成碎片,让人各取所需。与其如此,我们不如在保持其“根和源”的情况下,先把好的东西拿出来给大家看,比如民族的歌舞,让他们先被外界认知,获得更大的发展空间。但根本的发展,还是应该让它回归生活,自发生存。

在北京西城区展览馆路一座普通的居民住宅楼里,记者见到了84岁的孙书筠老师。她住在一个普通而又简陋的小三居室里,家里陈设简单,家具全部都是老式的,唯有几幅字画很显眼,那是有关领导及社会知名人士送给她的。另外让她视为珍品的就是她几十年来各个时期的照片。这些照片记载了她的历史、她的奋斗、她的荣誉,承载着她丰满的艺术人生。

原生态的艺术形式需要走出国门、走向世界,只有把这种原生态的本土化的文化推广开来,才能得到更多人的认可和关注,这对于保护原生态文化和发展原生态文化是非常必要的。毕竟,“民族的才是世界的,生活的才是艺术的。”越是民族的东西,也就越具世界性,而越具世界性的东西,也越是民族的。二者可谓相辅相成、相得益彰。

她的老伴早已去世,如今与她相依为命的是跟她生活了十几年的保姆,孙老亲切地唤她为孙女。孙老去年刚刚做过两个喉管支架,声音显得很厚重。虽然她话语不是很流畅,但是思维依然很敏捷。她身穿红黑搭配的毛衣,坐在轮椅上,跟普通八十岁的老太太没有什么两样。在采访结束的时候,我提出给她照个相,她微笑着同意,对着镜头的孙老立刻像变了一个人似的,她很自然地摆出几个姿势,肢体拿捏得非常到位,最明显的是她的眼睛一下子变得很明亮,一种戏剧、曲艺演员所独有的目光。不由得让我感叹:孙老师太有镜头感了!尽管不是在舞台上,尽管她都八十多岁了。这也是她一贯追求的台风,她认为演员一上台就要给观众一种美的享受,走出台帘的演员不应该再是生活里的自己,应该是一种美的形象,是一件精美的雕塑品。

责任编辑:晨阳 上篇文章:孙书筠 寓妩媚于苍劲
让京韵大鼓响起来[图]下篇新闻:没有了
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关于京韵大鼓

京韵大鼓形成源于清末民初,主要流行于包括北京、天津在内的华北及东北地区。京韵大鼓是由河北省河间一带的“木板大鼓”和清代流传于八旗子弟间的“清音子弟书”两者合流而形成、发展起来的。当时的艺人没有固定的演出地点,走街串巷,赶庙会,唱小曲,以此为生,简称“艺丐”。北京人把当时带有外地口音流入北京的大鼓叫“怯大鼓”。

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