历史战争

让北京交响乐团成为北京城市文化的一个代表,这样的锣鼓有独特的艺术特点

云冈大锣鼓是一个很有价值的非物质文化遗产,有传承者,有资料,有演出,有活动地域,有观众,是活着的艺术。

网络赌博信誉平台投注,12月20日,北京交响乐团在国家大剧院举行新年音乐会,随后新年音乐会走向基层的系列演出也陆续开启,在朝阳、房山、延庆、门头沟等地的社区和北京工业大学、华北电力大学等校园举办新年音乐会。而元月一日,北京交响乐团还将在中山公园音乐堂与女高音歌唱家张立萍举办新年音乐会。这些音乐会都将由乐团音乐总监、首席指挥谭利华执棒。近年来,北京交响乐团在谭利华的率领下,在国内进行了巡回演出,走进校园、社区和军营,每到一处都受到热烈欢迎和广泛好评。今年,乐团还演出了以王西麟、张千一作品为代表的中国原创作品,延续了乐团推广中国优秀作品的传统,收到了热烈的反响。谭利华在接受北京青年报记者采访时说:北京交响乐团今年收获了国内演出和中国作品演出的成果,未来在艺术上将继续打造城市职业化交响乐团,推广中国交响乐作品,积极争取国内外巡回演出,让北京交响乐团成为北京城市文化的一个代表,把中国的交响乐艺术,把北京的文化带到国内外,让更多的观众了解中国,了解北京。

澳门大赌场网址,台上繁弦急管高潮迭起,鼓乐齐鸣异彩纷呈,引得台下观众细妙间屏息侧耳,高潮处血脉偾张,
4个乐章20分钟的双打击乐协奏曲《津津有味》作为演出压轴曲目甫一结束,观众席掌声雷鸣。和着明快的节奏,观众的掌声几乎与乐曲全程同奏……这是日前天津歌舞剧院在国家大剧院音乐厅举办的“津韵迎春”2018新春音乐会的演出盛况。点燃全场的《津津有味》是天津民族乐团委约作曲家王丹红为打击乐与民族乐队所作,由中西打击乐造诣颇深的天津青年打击乐双胞胎兄弟高超、高跃联袂演绎。技艺精湛、配合默契的高超、高跃兄弟把中国大鼓、锣、镲、板鼓、梆子等传统戏曲打击乐,与颤音琴、马林巴等西洋打击乐巧妙融合,奏出中西交融打击乐的新篇章。

澳门10大正规赌场,——文化部艺术局原局长曲润海

网上十大正规赌网址大全,交响乐代表的是一个城市的文化层次

打击乐;天津;观众;高跃;音乐;交响乐;歌唱家;演出;掌声;乐曲

这样的锣鼓有独特的艺术特点,气魄很大,震撼人心,音色、节奏非常罕见,有浓厚的交响乐思维,闻所未闻。

网赌app下载,应该说,经过努力,北京交响乐团已经成为中国一支优秀的交响乐团。尤其是近年来,乐团开始职业化艺术管理,建立了演出季及巡演的运作机制,使得乐团无论在艺术上还是在影响力上都有了长足的发展。谭利华对此也深有感触,他说:建立职业化的艺术管理相当重要。而这已成为全国交响乐团的共识。北京交响乐团这几年建立了演出季运作机制,邀请中外优秀艺术家合作,经常去国内外巡回演出,不但让自身能力得到了极好的加强,也向国内外展现了新北京的良好形象。尤其是前几年连续在欧洲和南美的演出,赢得了特别好的反响。同时,乐团还参加了布鲁克纳音乐节和德沃夏克音乐节,与伦敦爱乐乐团、维也纳交响乐团、德累斯顿国家交响乐团、慕尼黑爱乐乐团等世界名团共同在音乐节演出,我们也倍感自豪,也说明北京交响乐团已经走向成熟。同时,乐团每次出去演出都会带一部中国作品,让世界更加了解中国音乐文化。当然,演出世界经典音乐的精品也是必不可少,它体现的是中国交响乐团的水准,是中国交响乐职业化的程度。

全球网赌十大平台,台上繁弦急管高潮迭起,鼓乐齐鸣异彩纷呈,引得台下观众细妙间屏息侧耳,高潮处血脉偾张,4个乐章20分钟的双打击乐协奏曲《津津有味》作为演出压轴曲目甫一结束,观众席掌声雷鸣。返场曲《春天》响起后,持续的掌声和叫好声再次传递了观众无言的渴望,乐队指挥几番行礼致谢后难却盛情,只得再登指挥台挥起指挥棒,一曲《康康进行曲》响彻音乐厅。和着明快的节奏,观众的掌声几乎与乐曲全程同奏……这是日前天津歌舞剧院在国家大剧院音乐厅举办的“津韵迎春”
2018新春音乐会的演出盛况。

——著名作曲家王西麟

十大赌博靠谱信誉平台,谈到交响乐团展现城市的文化,谭利华说:在交响乐发达的西方国家,交响乐代表的就是一个城市的文化层次,很多著名的交响乐团就是城市文化的象征,柏林爱乐乐团、维也纳爱乐乐团、纽约爱乐乐团、伦敦爱乐乐团、阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团、波士顿交响乐团等等,都是一流的乐团,也都是城市文化名片。北京交响乐团也应该成为北京城市文化的代表,而打造优秀的职业化交响乐团,正是成为城市文化代表的基础。

点燃全场的《津津有味》是天津民族乐团委约作曲家王丹红为打击乐与民族乐队所作,由中西打击乐造诣颇深的天津青年打击乐双胞胎兄弟高超、高跃联袂演绎。乐曲通过“津门”“杨柳青”“狗不理”“十八街”四个典型天津文化标志命名的四个乐章,传神地呈现了天津的地方韵味与市井文化。“津门”以中国大鼓为主,表现码头城市天津近代的风风雨雨;“杨柳青”则用颤音琴、马林巴等打击乐描绘出天津的年画文化;以戏曲打击乐演奏的“狗不理”乐章,重点展现了天津人逗趣乐观的性格;“十八街”采用多种鼓共同演奏,表达市井文化浓厚的天津当下的国际大都市魅力。技艺精湛、配合默契的高超、高跃兄弟把中国大鼓、锣、镲、板鼓、梆子等传统戏曲打击乐,与颤音琴、马林巴等西洋打击乐巧妙融合,奏出中西交融打击乐的新篇章。

正规十大娱乐网站谁有可靠的网赌网站澳门大赌场手机版,云冈大锣鼓的表达方式、音响组合、艺术效果让人非常吃惊。其所表现出来的节奏对位、音色对位非常自然,衔接很紧凑,没有段落痕迹,这些在书本上是学不到的。

未来演出中国作品还会是重头

高跃告诉记者,在这部作品中,兄弟俩仅鼓类乐器就用了30多种,能用到能想到的打击乐素材几乎都用进去了。从小接受老艺人口传心授学习戏曲打击乐,又先后在中央音乐学院及国外接受多方位的专业训练的高超和高跃,对音乐有着自己的心得。在高跃看来,将中西音乐更好地融合,是每个音乐人或演奏家都应重视的,因为将民族音乐向世界推广是音乐人的使命。“但融合要建立在共性的基础上,不能过于追求个性。对于打击乐,中国人首先要打好中国鼓,老祖宗留下的宝贵财富中有很多比西洋乐器领先几百甚至上千年的元素。我用了传统和现代的很多手法演奏,就是希望表现传统又满足现代审美需求,让更多人尤其是年轻人乃至世界观众接受。”高跃说。

——中央音乐学院教授博士生导师姚恒璐

大量演出中国交响乐原创作品是北京交响乐团的好传统,不仅深受中国作曲家们的欢迎,也得到中外观众的认可。今年,北京交响乐团演出了王西麟的《云南音诗》第二部和张千一的《云南随想二》。谭利华说:北京交响乐团未来演出中国作品还会是重头。现在乐团已经进入成熟期,在曲目选择上要接地气,让中国老百姓听得懂,爱听。同时让这些作品在国内外音乐爱好者中引起广泛的关注。

正如《津津有味》如此中西融合,追求品质,这一精神也一以贯之地体现在整场音乐会上。上半场,管弦乐《火车托卡塔》轻快热烈,管弦乐《热巴舞曲》充满藏族风情,笛子与唢呐二重奏《对花》高超技巧令人瞠目。中央歌剧院花腔女高音歌唱家么红醇美深情的《笑之歌》和《我爱你,中国》,以及空政文工团二胡演奏家邓建栋与乐队合作的沁人心脾的二胡协奏曲《我的祖国》,共同掀起了上半场的高潮。下半场,独具维吾尔族风情的《赛乃姆狂想曲》后,第11届中国音乐金钟奖声乐获奖者、天津歌舞剧院青年男高音歌唱家王泽南演唱了歌剧《弄臣》经典选段“女人善变”,以嘹亮的嗓音虏获观众,同时,由他与歌剧团两位青年歌唱家石广羽和张凯组成的“津门三高”互飙高音,《我的太阳》和《今夜无人入睡》两曲令观众情绪为之高涨,掌声不绝于耳……在执棒音乐会的天津歌舞剧院副院长、国家一级指挥董俊杰的精准调度下,三度晋京演出的“天歌军团”以朝气蓬勃的状态,让浓郁的“津韵”芳香由此弥漫开来。

云冈大锣鼓与众不同之处,在于曲目的民俗性和人文背景,这正是云冈大锣鼓艺术的底蕴深厚所在,对它加以保护很有必要。

谭利华拿起办公桌上的一份总谱说:我准备在明年的交响乐之春演出季上演奏马思聪的作品《山林之歌》。这个作品写的是真好。我说句心里话,现在国内还没有人超过他写的这部作品。马思聪不论是作为作曲家还是小提琴演奏家,都是当之无愧的中国顶尖。这是上个世纪六十年代写的作品,没有哗众取宠的东西在里面,和声、旋律和整个音乐布局,是能够进入优秀作品行列的。我们必须要挖出来一批这样的作品,不是简简单单的只有技术含量,或者简简单单中国曲调配器的作品。在交响乐之春中,我们会演王西麟的《第四交响曲》和马思聪的《山林之歌》。《第四交响曲》是当代的优秀作品,而马思聪的是以前的优秀作品。我觉得挖掘和推广这些作品是自己的责任和义务。

(中国艺术报记者 乔燕冰)

——中国艺术研究院戏研所研究员包澄

说起演奏民族交响乐,谭利华以马林斯基交响乐团和捷杰耶夫三次来北京举办俄罗斯著名作曲家音乐节的项目来比较,他说:人家可以有小白桦民间舞蹈团,有大马戏,有流行乐,都是顶尖的,人家也有交响乐、歌剧和芭蕾舞。像马林斯基交响乐团那样大量地宣传自己的交响乐文化,令人肃然起敬。俄罗斯交响乐作品浩瀚如海,所以他们的演出资源丰富。中国交响乐文化走向世界,首先就需要大量的作品。我们特别感谢像王西麟、张千一、郭文景等一大批作曲家。他们的优秀作品奠定了北京交响乐团演奏当代中国作品的文化层次。我希望挖掘到既有技术含量,又有中国文化,还有可听性,这三者的统一的作品。现在这三者经常走偏,要么强调技术含量,要么简单地好听,很难经受历史和世界专业化的检验。今年演奏王西麟的《云南音诗》第二部和张千一的《云南随想二》,就是想看看哪些东西能够真正成为传世之作。

11月6日,山西储备物资管理局152处云冈大锣鼓艺术社应邀走进中央音乐学院,磅礴大气的《镇场鼓》拉开了专场音乐会的帷幕,同时,也拉开了世界音乐周暨第二届中非音乐对话的帷幕。

巡演和普及是明年主要计划

云冈大锣鼓曲目浩瀚,其特点活泼、风趣,既有广场锣鼓的粗犷,又有舞台表演的细腻和人文色彩,具有很强的故事性和观赏性。此次进京演出,他们带来锣鼓大套曲《穆桂英大破天门阵》、细吹锣鼓《走西口》、小镲特技《切菜刀剁菜》《山西刀削面》《小伙计端盘》和鸳鸯特技等。年近七旬的邢明轩担任指挥,他手持绿色指挥鞭上下飞舞,特有的肢体指挥语言,和着荡气回肠的鼓乐,使在座的中外专家学者惊叹不已。

说到明年的计划,谭利华透露:明年希望能配合一带一路的巡回演出,包括在希腊、黎巴嫩等丝绸之路沿线一些城市的演出。过去几年,北京交响乐团曾成功在欧洲和南美巡回演出,收到了很好的效果。但是近两年由于经费的原因,安排的巡回演出被遗憾取消。谭利华说:原本今年安排了北欧巡演,第一站原定是马林斯基剧院,已经进入剧院的演出季,然后到芬兰、挪威等北欧国家的城市。但是由于经费原因,很遗憾地取消了。巡演对于乐团太重要了,对于团队的凝聚力,对乐团水准的保持和提高都很有促进。而想扩大中国文化的影响,扩大北京交响乐团的影响也都得靠巡演。巡演对于我们大家是一种责任,是中国音乐家为国争光、为城市增光的荣誉感。只有保持巡演、保持录制唱片才能保证乐团高度地和谐。为什么北京交响乐团演出新旧作品上手特别快,就是保持经常巡演的节奏和状态。

云冈大锣鼓源于北魏时期的一个锣鼓乐种,在云冈石窟第16窟中,已发现描绘有云冈大锣鼓的雏形。后经历代艺术家的润色加工,已形成一套编制齐全、音色节奏罕见、具有完整的交响乐思维、曲目丰富多彩、文化含量极高的多声部打击乐艺术。但因多年散落于民间,没有专业论著,所有精华全部集中于一个人身上。

明年的计划还有一大内容就是交响乐普及。谭利华说:无论什么艺术都应该深入生活,扎根人民。经典音乐要有很好的受众面得靠从李德伦先生开始的交响乐普及工作。北京交响乐团在交响乐普及上也形成了一个品牌,进校园、进军营和进社区。比如最近在国家大剧院演出新年音乐会后,我们会到延庆,然后到劲松社区,再到北京工业大学演出,然后是门头沟少年宫、东城文化馆、华北电力大学、房山窦店村、清华大学等,几乎全部在基层演出。为了真正塌下心来进行普及,我们进军营的曲目就适合军营,进校园的作品就适合大学生。即使面对学生也有区别,在人大、北大、清华,我们就演大的交响乐,一般的学校和社区则以介绍经典音乐的形式为主,什么叫序曲、什么叫室内乐、什么叫协奏曲、什么叫舞曲等等,让观众通过音乐的讲解和演奏了解音乐的各种形式,效果很好。普及交响乐是北京交响乐团,也是音乐家的责任。我们将用诚心完成普及演出,让更多的观众走进交响乐的世界。

这个人就是邢明轩——云冈大锣鼓惟一的传承人。

云冈大锣鼓传承人邢明轩说:“学鼓先学做人,有了‘仁’,自然鼓魂就有了。”

邢明轩拜师学艺,颇具传奇色彩。1959年春天,20多岁的邢明轩到云冈石窟游玩,无意中看到一男一女手持小镲表演,击出好听的声音。他呆了,久久驻足,陶醉在色彩斑斓的乐曲声中,似乎感觉到心与心在交流。

经打听,邢明轩得知老者叫闵若圣,115岁。女的叫闵孝贤,五十有余。他们是师徒,每年都要到云冈,领悟先人留下的石窟艺术。

同时,他还得知老者住在石窟附近的一处平房里。然而,当邢明轩兴致勃勃地找过去时,房门紧闭,怎么敲,里边都不应声。于是,从那天起,天一亮邢明轩就来到老人房前候着,直到太阳落山。第二天如此,第三天亦如此。老天爷感动了,落泪了,大雨滂沱。第四天门开了,邢明轩成了闵若圣的关门弟子。

邢明轩管闵若圣叫老师傅,称闵孝贤为师傅。老师傅说:“这套锣鼓可以惊天地,泣鬼神。”

云冈大锣鼓的传艺方法很特别,“传贤不传亲”。闵先生说:“做人要有道德,从艺要有艺德,缺德者必然成不了气候。”最初半个月,闵先生给邢明轩讲的是“学艺戒20毒”,即:贪、嗔、痴、谩、疑、杀、盗、淫、妄、醉、抢、骗、妒、要、借、悭、娇、孽、惰、赌。

授课多在晚上,已是晋北文工团三弦演奏员的邢明轩,只要不下乡演出,风雨无阻,一定准时出现在师傅的小房里。

授艺,闵先生有个奇怪的规定:只准心记,不准文字记录。“性痴者则志凝,书痴者文必工,艺痴者技必良”。每一套曲目,两位师傅只联手演习一次,再不重复。两位师傅配合默契,他心领神会。两年时间,144首锣鼓曲牢牢刻在了邢明轩的脑子里。

邢明轩说,“一旦进入状态后,就会忘记一切。从早晨打到晚上,一天只吃一顿饭,不睡觉也不累,越打越精神。”著名作曲家王西麟对邢明轩的音乐才能有很高的评价,他说:“邢明轩音乐节奏感的鲜明和准确是罕见的。”

第1页第2页

发表评论

电子邮件地址不会被公开。 必填项已用*标注

相关文章