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历史战争

Pulavar是印度喀拉拉邦皮影戏传承人,也是北京保留至今的唯一一家皮影戏班

十大网赌靠谱平台,“残疾人愿意学皮影是因为他们需要生存,而常人不愿意学皮影,是因为靠这个发不了财”,路海说,残疾人只能学到皮影戏艺术中的雕刻,而谁能继承完整的北京皮影戏艺术,“没谱!”

网赌登录网址,2018澳门十大赌场,“路家班”是随清顺治皇帝进京的第一家皮影戏班;曾经和著名京剧表演艺术家裘盛荣一起“钻筒子”;曾经跨过鸭绿江到朝鲜慰问演出;2007年被收入丰台区非物质文化遗产保护项目名录。“路家班”的第六代传人路海,虽深爱皮影却满怀忧虑――

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这位北京皮影最后一家班社路家班的唯一传人,当说到北京皮影,说起祖辈和自己的皮影生涯的时候,他感慨万千。

谁有可靠的网赌网站,一口道尽天下事,双手挥舞百万兵。挂起白幕乾坤大,敲起锣鼓日月长。灯光中映出五彩缤纷的大千世界,说唱中道出人世间的悲欢离合,这就是流传千百年的皮影戏。
谈到皮影,就不得不说说咱北京皮影戏班的“路家班”。走进位于丰台区的嘉园二里,敲开路海夫妇的家门,映入眼帘的是民国时期制作的四个一尺多高的皮影。说起皮影戏,路海滔滔不绝;聊起皮影,路海如数家珍;谈起皮影的前景,路海忧心忡忡。

皮影和京剧的跨界作品《灯官油流鬼》剧照 

两张影人救了唯一传人的小命

历史与辉煌

  Rajeev
Pulavar拿着一只黑色的鹿的皮影,唱起了印度史诗《罗摩衍那》中的一段,随着两只手的翻转,这只鹿在歌声中灵活地变换各种姿态。鹿身上有很多小孔,光投过来,在幕布上就形成了一头斑点鹿。Rajeev
Pulavar是印度喀拉拉邦皮影戏传承人, Pula –
var家族已有十六代皮影传承历史。Rajeev
Pulavar说,在印度《罗摩衍那》传统皮影戏的表演中,只唱鹿,就可以唱4到6个小时。作为迷你影戏节的系列活动之一,中印影戏对话活动日前在北京举办,
Rajeev
Pulavar所在的印度影子解放剧团和中国的韩非子剧社的多位成员到场,交流探讨中国和印度皮影戏的历史、现状发展。

“路家班”是随顺治皇帝进京的第一家皮影戏班。历经岁月沧桑,当年众多进京的皮影戏班中,唯有“路家班”在京城扎下了根。

说起皮影,路海打开了话匣子。“路家班”的皮影戏班是随清军一起入关,随顺治皇帝进京的第一家皮影戏班。当年,全国各地的皮影戏班纷纷集聚北京,竞争激烈。经过岁月的检验,只有“路家班”在北京扎了根,目前,也是北京保留至今的唯一一家皮影戏班。

网赌最佳平台,  从传统戏到现代故事

“据我了解,现在北京从事皮影表演的不到20人,年轻人都不愿意学这个。”路师傅认为,皮影戏表演收入低是制约年轻人学艺的主要原因,“一场戏,不管演员多少,差不多是1500元。”

澳门十大赌场网址开户,“路家班”曾经和著名京剧表演艺术家裘盛荣一起“钻筒子”。“钻筒子”就是为王府演出,用布把演出场地围成一个筒子状,唱戏的不能和观众见面。当年唱的是《盗御马》,路海的爷爷和父亲用皮影表演《盗御马》的故事情节,裘盛荣老先生在后台用京剧伴唱。

  爸爸对我说,人类看到自己的影子时就开始跳舞了,这是人类原始的艺术。世界上很多国家都有皮影戏,而且每个国家的皮影有不同的形式,后来很多新兴艺术比如电影,都是源于皮影戏,很多皮影戏艺人都认为,皮影戏是很多艺术形式的源头。
Rajeev Pula –
var说,在印度,过去的皮影戏主要演绎的是《罗摩衍那》和《摩诃婆罗多》这两部印度史诗,但现在剧本和故事也在发生变化,当代元素被融入,比如会讲甘地的故事、耶稣的故事,同时,也会在皮影戏中反映和探讨社会问题,他自己就正在计划做一个环保题材的故事。

路海的爷爷路福元把皮影戏的“场面”改成了京剧伴奏,把象征佛教点化的煤油灯改成了汽油灯,把传统皮影的粗犷造型改成了融合京剧脸谱、服饰的细腻造型……他带领五个儿子正式成立“路家班”。

1953年,随中国代表团跨过鸭绿江,到朝鲜慰问演出。“路家班”结合战斗故事改变的皮影戏,深受中国人民志愿军和朝鲜人民军的欢迎。尤其是表现美军的战斗机被击中,拖着烟雾坠落的场景,大快人心,鼓舞士气,观众热烈鼓掌,有的人非要到后台看看飞机是如何冒烟的。

  中国的皮影戏有2000多年历史,在多个地域都有覆盖。韩非子剧社社长韩迟介绍:中国皮影戏的经典故事很多,传统戏题材包括神鬼类、才子佳人、帝王将相等,随着时代的发展,也曾排一些现代题材的戏,比如上世纪七八十年代的儿童剧。
她表示,韩非子剧社的创作不会纠结于题材,而更看重实验性,这种实验性就是我们一直在探讨和找寻皮影戏未来的各种可能性,我们尝试和各种艺术门类的跨界合作,一直在尝试创新,就是不断实验、不断推翻,再不断实验、不断推翻的这样一个创作过程

1948年,路海出生了。母亲没奶,家里又没钱买奶粉,小路海奄奄一息。危急中,两个看完路家班演出的英国人花5美元买了他们两个皮影。他们不知道这5元钱救的是路家班唯一传人的性命。“这可能就预示着我将来会干这个。”路海说。

皮影表演,不但自己要把戏学透,而且要通过手中的皮影把人物的七情六欲准确表现出来,其难度可想而知。路海说“路家班”的皮影表演讲究“稳、准、狠、柔”和“字、味、气、劲”,这就是“路家班”皮影的“内家功”和“外家功”,也是皮影戏独特的艺术魅力。稳,表演时手法要沉稳老到;准,刀劈枪扎位置要准;狠,该狠时从动作到表情要体现出狠字来;柔,感情戏要体现柔字。字,对白和演唱,吐字要清楚;味,无论说还是唱要有感情;气,就是要会使用丹田之气;劲,就是要卖力气要带劲。

  要让影人有呼吸,就得动起来

与大剧种演员一起感到自卑

困惑与思考

  以前中国的皮影,影人只有身体能动,头是不能动的。韩非子剧社艺术总监、演员韩星说,影人的头不能活动,对艺人来说演绎人物是有限制的。这一限制如今已被突破。他拿着一个丑角的影人介绍,
人物必须有情绪,有生命,有生命的表现就在于他会呼吸,所以他的头应该是永远在动的。丑角给人的印象就是有点贱和浪,这样的特征就可以通过很多细节,比如他的手、他扶腰的姿势等呈现出来
。这样更细致的表演,就需要两个演员在幕后共同操作一个影人,一个人专门负责影人脚的动作,有时候甚至需要三个人,配合的难度就会更大。

解放后,路家班的生活发生了变化。路福元的五个儿子参加了“抗美援朝”的慰问演出,回国后公私合营,又加入了宣武皮影剧社。路海说,那时他们不仅恢复老戏,而且排演了大量的新戏,像《龟兔赛跑》、《孙悟空重游新世界》、《奇袭奶头山》等,由此也诞生了很多新的人物造型。这个时候,路海还是学习皮影戏。尽管很努力,但是路海始终感到作为皮影戏艺人的自卑。路海说很多观众对北京皮影都不熟悉,有一名观众去完后台对他们说“这不是瞎糊弄吗”。“别看自卑吧,但这也让我更进步了,没放下手里的玩意儿。”路海说,有这种自卑感一直到1982年。

皮影戏伴随着中国人走过悠长的时光,带给人们无限欢娱和希望。现在,瞬息万变的现实和越来越丰富多彩的生活,使皮影从一种重要的娱乐方式变成一种古老的艺术存留,皮影走过了黄金时代,似乎将渐渐淡出观众的视野。

  韩星之前学过木偶制作,他把木偶制作的经验用到了做皮影上。装置是皮影制作中很关键的部分,怎么装影人,决定了它最终能如何在舞台上呈现。
韩非子剧社近几年创作的皮影和京剧的跨界作品《灯官油流鬼》
,多次受邀参加各大艺术节及优秀剧目邀请展。剧中人物如京剧行当一样,分生旦净丑,在皮影表演过程中,也融入了戏曲元素。比如,作为一部鬼戏,剧中的主要人物之一,包公要游走于阴间和阳间,所以设计影人时,给他加上了水袖,帽饰也是可以拆卸的,便于人物到阴间后换朝服和官帽。

活着再难不卖自己制作的影人

北京皮影的主要传承者――北京皮影剧团没有自己的团址和固定的演出场所、市场模式化运作困难,由于收入低而难寻合适的传承人。路海夫妇的儿子和女儿,刚开始也喜欢皮影,钻研皮影,都是因为皮影戏目前的市场不好,收入低,无法维持生活,而忍痛改行。

  Pulavar家族也在世代传承中逐渐改良皮影。Rajeev
Pulavar介绍,在印度喀拉拉邦,过去皮影影人主要有三种姿势,分别是站着、坐着和走路。站姿和坐姿是只有一只胳膊可以动,走路时是两只胳膊可以动。到了他们家族传承到第10代和第12代期间,给影人增加了更多的动作和姿态。在中国现在的皮影用日光灯作为光源时,印度皮影还保留着最原始的光源,即油灯,数量会达到21盏。现场火光闪现,非常美。
Rajeev Pulavar说。

1979年,有关部门在宣武皮影剧社的基础上重新组建了北京皮影剧团,路海重新拾起了“皮影”。那时他蹬着三轮和表演小队的队员一起走街串巷,到幼儿园表演,深受老师和学生们的喜爱。

谈到“路家班”皮影戏班的未来,路海连连摇头,玩艺儿是好玩艺儿,丢了太可惜了,传承了六代人三百多年了,如果在我手里成为化石,我就是“路家班”的罪人了!

  当下,皮影戏如何发展?

1982年宣武区幼教系统给幼儿园老师举办了一个皮影培训班,邀请路海给来自全区的40多名幼教老师讲课。也正是这次讲课打消了路海的自卑。“像京剧这样的大剧种,有哪个能够到幼儿园里去表演,我们弥补了这些空白,你京剧做不到的我皮影做到了。”路海说这点上“我皮影比你京剧要强”。他说再难也不卖自己做的影人,“心里头过不去,总觉得我这个是艺术,不是商业。”

丰台区非物质文化遗产保护办公室负责人说,今年把“路家班”的皮影收入区非物质文化遗产保护项目名录,录制皮影的相关文字和影像资料,条件允许的情况下,给予适当的财力支持,就是为了更好地保护这门古老艺术。

  和中国一样,随着更多元的艺术形式的出现,皮影这一古老的表演艺术逐渐退出主流市场,看皮影已不是主要的娱乐方式了。在印度,虽然现在看皮影的观众少了,但还是会认可它,他们相信影戏会带来好运,比如风调雨顺、庄稼会长得更好。
影子解放剧团创始人Evan
Hastings说,现在印度的皮影艺人会做一些小型影人,放到旅游区当做商品卖,会有不错的收益。他的影子解放剧团,是作为他所任教的大学的一个项目,因此会得到学校的资金支持。对于Rajeev
Pulavar这样的皮影艺人,他会去到各地做表演和演讲,以此换取一些收入。过去演一部《罗摩衍那》
,最短需要7天,最长71天,常规的是21天。21天的演出版本,每天晚上也要演10个小时。对于现在的观众来说,这样的时间长度很难让他们看下去。
Rajeev
Pulavar说,所以我爷爷做了一件事,就是把《罗摩衍那》缩短了,精简成一个小时就能演完的剧目。现在我很多时候演出的,就是这个版本,这样就更容易找到观众。

突发病感到收徒紧迫

北京民俗专家支招,目前喜欢皮影的人群一部分是儿童,一部分是国外朋友,可以尝试到幼儿园、学校和国外留学生聚集地表演或讲课,扩大皮影的影响面。

  作为民营剧社,韩非子剧社在北京发展了18年。1998年到2003年,剧社成立最初的这几年,是韩迟的迷茫期,完全不知道未来会怎么样
。出现转折是在2005年,韩迟认识了一个法国导演,合作创作了皮影和京剧的跨界作品《灯官油流鬼》
。这部作品的成功为韩迟打开了另外一种思路,突然就找到了一种艺术表达的理念和态度
。所以,韩非子剧社现在是以一种开放的态度传承和发展皮影艺术,我们从来不介意跟任何艺术形式和艺术家合作和探讨
。韩非子剧社打造的一部皮影和肢体戏剧跨界的新作品将于9月上演。

上世纪90年代初,从日本演出几个月的路海离开了剧团,转行下海了。在商海中几经沉浮,路海又摆起了影人摊,卖起了趸来的影人。尽管后来又曾回到北京皮影剧团,但由于艺术理念方面的不同,他又很快地离开了,偶尔免费帮助一些外地来的小剧团排点戏。

路海和老伴虽然年纪大了,但是,仍然愿意为保护延续这门有着独特魅力的古老艺术不断努力,为皮影事业尽一份心,愿意把皮影的制作和表演技艺传授给大家。路海打算寻求合作人合伙开一个饭店,把自己收藏的从明代中期到现代的4000余件皮影,选出一部分做为饭店背景展示,既进行皮影表演,又进行皮影现场制作,还可以出售皮影工艺品,以皮影养皮影。

  在Evan
Hastings看来,在黑暗中影子带给我们很大的想象力,这是由摄像机拍摄或者电脑模拟的画面不能达到的效果。皮影戏有视觉性和叙事性,不管是中国还是其他国家,传统皮影戏都有大量叙事性的内容,这部分会让现代观众觉得无聊。
所以Evan H ast –
ings认为,皮影戏在当代的发展,可以在视觉性上下功夫,放大它的视觉效果,比如用更大的屏幕。同时还可以加强互动性,让观众参与进来。

那时,他没有认真考虑过收徒的问题。他说自己总觉得还年轻,还能演、能刻,皮影演员的素质要求又高,能收则收,不能就算了。而另一个重要的原因是这个正在衰落的小剧种不能够给人家带来高额的收入。

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(原刊于《中国艺术报》2016年4月15日)

但是,一场突如其来的大病让他觉得收徒的紧迫。今年11月初,路海在家里刻影人的时候,脑血管突然破裂,昏了过去。幸亏抢救前自己躺着没动,保住了性命,也没有落下后遗症。但是他现在已经不能像过去那样连演带唱了。

“现在,像我这样的皮影老艺人已经很少了,而且大多有病。再过多少年恐怕北京皮影‘活着’都悬了,我得想法儿让它传承下去。”路海现在是龙在天皮影俱乐部的艺术指导。他说:“我要把皮影戏表演的唱腔、造型等资料整理下来,等我死后,也有人能够继续从事这项艺术,不至于失传。”

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